设计实习心得体会10篇。

时间走的飞快，实习工作也画上圆满的句号，回想起这段日子的朝夕相处，从同事们身上学到了很多工作方法，为了我们今后的工作顺利进行，此时我们不妨将这些写成实习心得，怎么才能写好一篇全面的实习心得呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《设计实习心得体会10篇》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

设计实习心得体会【篇1】

一、实训的任务：

二、实训时间：

三、实训地点：

四、学习目标：

1、掌握包装设计流程和包装设计所要考虑的因素。

2、熟悉包装制造过程

3、熟悉包装活动

五、学习主要内容：

1、课前熟悉包装与运输的概念

2、熟悉包装与运输的作用

3、熟悉包装与运输的特点

4、根据包装设计制作或制定包装

5、注意包装材料和结构对行李的保护及影响

六、针对此次任务我们设计的主要工作内容如下：

1、顾客需求的调查

2、调查结果的分析

3、对需要进行包装的物品分类

4、有针对性的选择包装材料并对物品进行包装设计

七、收获与体会：

1、通过这次实训，我对包装方面的知识有了更加深入得了解，对知识的掌握也更加扎实。在进行包装设计前，我们必须充分的对顾客心理有一个深入的调查，了解顾客对包装的需求，还充分考虑与包装有关的任何因素，例如：

（1）、物品的性质

（2）、物品打包以后是进行哪种运输

（3）、如果要托运，还要考虑什么物品可以托运，什么物品不能托运，什么物品适宜托运，什么物品不适宜托运。

2、经济性。无论是什么样的项目，在设计时都要考虑它的经济性，这是企业进行设计任务的最终目标，所以我们要充分考虑它的每个步骤，要求每个步骤的进行，既要达到客户的满意，又要达到成本的最低。

3、在进行这次任务的展示时，通过老师和同学们的提问，让我意识到，在此次的任务中，还有很多我们并没有考虑到的问题，显现出了我们的不足，所以我以后需要学习的知识还很多，需要在不断的学习中提升自己的能力。

4、我们在进行报告中提到的每一个题目都有可能成为客户拿来询问我们的问题，所以在进行之前，我们要尽可能的把每一个项我们提到的点，都要弄透彻，不要留下疑问，这些疑问会成为失败的根源。没弄明白的问题，最好是不要拿出来说，没有做好充分准备的事情最好就不要去做，有句话说得好“机会是永远降临在有准备人的身上的”。

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待。

市场上，产品包装更新换代，层出不穷。而组织制度是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。再者，心理意识的内层则相应较为保守、稳固，是设计文化的核心所在。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存、互相结合、互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。

色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求。

1、包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性。

2、是否很好地象征着商品内容。

3、色彩是否与其他设计因素和谐己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

通过这此的课题研究和实践操作之后，让我了解到：在考虑包装的美观、时代性及其功能的同时，也要考虑的它所要蕴含的文化价值。

设计实习心得体会【篇2】

就从我从事园林设计时，对于园林景观设计公司来说，园林景观设计是重中之重，成都的园林景观设计心得抛砖引玉，请大家不惜指导。

园林景观设计是立体的、综合的艺术。在景的设计时除了满足功能性要求，给人生活上提供方便外，还必须追求感观上的美。园林是大是小都有各自的特点。

景观的概念

景观是以自然美为特征的那种供游憩欣赏的空间环境，人们常说诗情画意，见景生情，即有画有意才称为景。有的景是自然的，有的景是人工创造的。黄山的奇松怪石，云海温泉；泰山的峰峦雄伟、峻拔；……都是大自然造就的景。名闻世界的万里长城，曲折连绵，气势磅礴，则兼有自然和人工相结合的景色之美。而棋布于苏州城内的古典园林所创造出的一个个丰富多采的美的奇迹，更是人工效法自然的绝品。人们身临其境，通过眼观、耳听、鼻闻、品饮，亲身感受景色的意境，欣赏这些空间的形象、色彩、声音、香味，从中得到强烈的感染，使人愉悦。

景观的观赏

景可供人游览观赏，我国已故的园林专家陈从周教授曾总结过观景的"动观"与"静观"的理论。这原是古代哲学思想在造园中的体现，现在无论是东方庭园还是西方庭园也都从不同角度应用着这些观点。

所谓"静观"是庭园中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、座椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。台要使空间具有深度，常常可将树木种植在近处，加强深远感。如要使空间向横的方向扩展，则应加强横线条，削弱纵线条，要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。在中国的古典园林中还常常通过各式洞门，如月亮门、壶形门、花瓶门等，或通过各式窗户，如方形、菱形、扇形及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，便画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

所谓动观，往往是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移步，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。东方"空间分隔"的理论和西方"流动空间"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。在晚清著名学者俞樾所建的"曲园"中，面积不大的平面，不但有池水之曲，而且有山径之曲，修廊之曲，行于曲径之上，不断左折右弯，变换方向，眼前对景的画面不断出新，引导人们慢慢地游览品赏。清光绪、宣统年间由华阳人洪氏所建的私家庭园"鹤园"占地不溢三亩，以水池为中心，周围有建筑、山石、花木。入门即见回廊口，回廊呈波形，廊曲的做法，也是其他私家庭园中常见的。在扬州盐商姚氏的宅园中，东部建造的"残粒园"仅140平方米，全园靠一条曲径组织景观，一路上联结圆洞门、石峰、假山、池岸、石洞、石阶、半亭、花树等，在极小的空间中转折回旋，上下起伏，大大拓展了观赏的空间，避免了直截了当地一穿而过，形成了无径不曲，无入不幽的特征。这些在漫长岁月中洗练出来的传统也是现代庭园设计中值得研究和借鉴的。

造景之法

庭园造景庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到’虽有人作，宛自天开’的意境就可称为佳作。其次，每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

活的艺术

园林植物是有生命的活物质，在自然界中已形成了固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化特点。“静”是指植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象构成的相对稳定的物境景观。“动”则包括两个方面：一是当植物受到风、雨外力时，它的枝叶、花香也随之摇摆和飘散。这种自然动态与自然气候给人以统一的同步感受。如唐代诗人贺知章在《绿柳》一诗中所写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽去，二月春风似剪刀”，形象地描绘出春风拂柳如剪刀栽出条条绿丝的自然景象。又如高骈的诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，是自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间的自然美的感受。二是植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化，由发芽到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动。如苏轼在《冬景》一诗所描述的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。园林植物的自然生长规律形成了“春花、夏叶、秋实、冬枝”的四季景象（指一般的总体季相演变）。这种随自然规律而“动”的景色变换使园林植物造景具有自然美的特色。

外国园林

西欧园林公司中具有代表性的法国园林公司和意大利园林公司，他们的的植物配置，多为规则式，或将植物修剪成几何图形。16世纪意大利园林树木多以常绿树为主，沿着园路和园墙密植，并修剪成绿廊或绿墙，台地上还布满以黄杨或柏树修剪成一方块一方块的绿色植坛。18世纪以后的英国，出现以开阔的草地、自然栽植的树丛、蜿蜒的小径为特征的英国自然风景园。现代西欧各国，由于环境问题日益严重，又受城市生态的要求和影响，植物配置趋向于自然，并注意植物对环境保护的作用。在植物选择上考虑经济效益和重视植物配置的视觉艺术效果。

日本庭园的植物配置多采用自然式，但也注意修剪植物。树种选择以常绿树为多。尤其是松树，常常被修剪成一定形状，形成日本特有的风格，还创造了一种树木整形修剪的方法——"刈"；同时，比较重视秋色树种的配置，如成片栽植槭树林等。树丛的配置，往往采用三对一、二对一、五对一等方式，使游人从任何角度都能看到整个树丛的每株树木。在房屋旁，常种大叶的棕榈科植物和芭蕉等，以获得"听雨声"的园林意境。在瀑布的泷口常常配置若干乔木或灌木，把瀑布的一部分遮挡住，增加深度感。庭园中的地面也常以细草、小竹、蔓类、羊齿类、藓苔类等植物覆被。

苏联苏联园林比较重视植物配置，苏联园林学家首先将园林植物按其观赏特性进行分类分级，如将冠形分为椭圆形、卵形、球形、圆锥形、宝塔形、伞形、自然形、垂枝形、匍匐形等多种；绿色的叶子按色度分为青绿、黄绿、灰绿三种；将花形花序分为六类。配置植物时，从平面、立体、色彩、树丛疏密度等方面考虑到植物的艺术构图和风格。同时，还从林学的角度注意配置的乔、灌木比例，针、阔叶树比例，树木密度和树种比例等，形成园林植物配置理论。

香满路心得

1.因地制宜，适合当地风物。

因地制宜设计，结合当地审美特色，周围环境、景观用途，综合考虑。如当地是平原，可设有小山，当地是山区，可设有流水。互补综合。有儒、有雅，有艳、有丽，区别对待。条件许可下，有水较好，有灵气。当然要综合考虑日后的维护保养。

根据成都本地条件以及植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物，而应注重开发和应用乡土植物。近来广场色块风、棕榈科植物风，一定程度上违背自然规律，应谨慎对待。

2.重视生物多样性。

地球上多数自然群落不是由单一的植物区系所组成的，而是多种植物与其他生物的组合。符合自然规律和风貌的园林建设，必须重视生物多样性。从某种意义上讲，重视园林植物多样性是一个模拟和创建自然生态系统的过程。如果植物种群单一，在生态上是贫乏的，在景观上也是单调的。园林植物配置注意乔、灌、草结合，植物群落可增加稳定性，也有利于珍稀植物的保存。高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。

3.有灵性有对照。

不呆板，比如树木一般不宜整齐排列，除了要有层次感外，还要有疏有密，高低参次，看似杂乱而有其内在主题贯穿，要有主次之分，不能全是主，没有对照，主也不成其为主。

4.综合利用感官。

综合利用形，色，香，声，动，质感，光，影，隔断等不同的感官刺激，以达到目的，但要注意适度，切不可每样都追求最大化，那不是艺术是俗气。

设计实习心得体会【篇3】

我的实习是从课程结束开始的，应聘到一家室内设计公司实习。第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。

经过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

在公司教师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里研究人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出贴合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

我的实习任务主要来说就是看会图纸、做简单的造价和下工地等一些实践。首先我来说一下看图纸。为了能更明白的了解设计者的设计原理，我将办公室里的图集看了个遍，对图纸进行了深入的研究，在这个过程中还提出了很多有见解性的问题，我和大家也进行了激烈的讨论，争取把每处不明白的地方都弄明白。因为实习过后就要进行工作了，看不懂图就不能合理安排现场施工，所以看图对我说确实很重要。

实习期间我们也下工地进行了实践，所以为我在工地实习创造了有利的条件，在工地切身地了解到配管和管内穿线，插座的安装，桥架布线，线路的走向，等等在图纸上不能完全理解的资料，也感受到工人的辛劳和他们有序的工作安排。使我学到了不少在书本上所不能学到的知识。

设计实习心得体会【篇4】

作为室内设计专业的学生，实习是我们成长中不可或缺的一部分。在一家室内设计公司实习期间，我深深地感受到了室内设计这个行业的魅力，同时也从实践中获得了许多宝贵的经验和启示。

首先，我深刻认识到室内设计需要的不只是才华，更需要对细节的关注和对客户需求的敏锐感知。在实习期间，我与公司的设计师一起完成了多项客户项目。虽然每个项目都有不同的风格和需求，但是我们必须根据客户的要求加入自己的设计理念，并花费大量时间和精力去进行考虑和设计。在这个过程中，我发现，每个项目的细节都非常重要，甚至有时候决定着整个项目的成败。例如，在一个办公室项目中，我在设计会议室时，发现地面的空间有限，无法放置一个大型会议桌，我为此特意设计了一个能够自动伸缩的桌子，并调整了会议室的布局，最终得到客户的认可并顺利完成了项目。这一点让我深刻认识到，细节是决定产品质量的重要因素之一。

其次，我学会了如何与客户进行沟通和交流，以满足他们的需求。在不同的项目中，我们与客户的需求有时会存在很大的分歧。在这种情况下，正确的沟通和交流是至关重要的。我深刻认识到，一个优秀的室内设计师必须具备优秀的沟通和协调能力，能够清晰地传达自己的想法，并理解客户的需求和期望。在实习期间，我多次和客户进行了面对面的沟通和交流，我发现，只有通过了解客户需求，才能设计出真正适合客户的设计方案。

最后，我的实习期间还带给了我更多的体验和启示。在参与公司不同的项目中，我学习了房间规划、配色、材料的搭配等各种室内设计的基础知识，也知道了室内设计的流程和项目管理的过程。在实践中，我观察了不同的工艺、施工过程及成本收益等问题，逐渐意识到设计与实际施工过程的衔接需要注意的事项和应对方式。同时，通过在实习期间的学习和努力，我获得了设计师们的认可，得到了更加全面和深入的实习体验。

总而言之，在这次室内设计的实习中，我经历了许多成长和收获，并感到自己在人生的职业道路上又向前跨进了一步。尽管这个实习经历无法涵盖室内设计这个行业的方方面面，但我确信，它是我日后职业生涯中的一个很好的开始，也会在未来帮助我更好地应对各种挑战。

设计实习心得体会【篇5】

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者Mp3”大批量的宣传彩页和广告，Mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

设计实习心得体会【篇6】

作为一名室内设计专业的学生，我一直认为实习是一种重要的学习方式，不仅可以增加自己的知识和经验，还可以帮助我们更好地了解实际工作情况。最近，我在一家室内设计公司进行了为期两个月的实习，深有感触，今天我将与大家分享我的实习心得体会。

首先，我认为实习对于我们室内设计专业的学生来说是非常重要的，因为在学校里，我们只能学习理论知识，但实际操作和应用确实需要在实践中逐步体验。通过实习，我学会了更多关于设计、色彩搭配、材料以及施工等方面的知识。我们必须真正了解项目的需求和目标，并在符合客户的要求的前提下发挥自己的专业技能，把想法化为现实。在实习过程中，我了解到室内设计不仅仅是美观，而且是一个考虑到生活和实用的完美结合，因此我们必须全面考虑客户的需求和利益。

其次，在实习期间，我学会了更多的职业技能和实用经验，并对自己有了更具体的要求，比如责任心和团队合作精神。在一个项目中，每个人都有自己的任务，与系统的工作方法和流程，必须保证工作的质量和时间的紧张程度，以避免拖延影响项目的进展。此外，团队合作也是非常重要的，因为每个人都有不同的专业知识和角色，相互协作可以实现项目的优良效果。因此，我在团队合作中也发现了自己的不足之处，更加努力地提高自己的能力，与团队共同完成任务。

最后，在实习过程中，我也学到了更多宝贵的东西，比如要学会倾听，学会从客户的角度考虑问题，学会简化和明确表达。我曾经处理过一件工作，客户觉得方案违背了设计初衷，我反复沟通和解释后，终于得以修正，并受到客户的认可和表扬。在实习过程中，我也学会了更多如何处理问题的方法，包括物品控制、预算制定和时间分配等方面。

总之，室内设计实习的过程对我的成长和提高是非常重要的。在这里，我结交了新朋友，学习了新知识和经验，更重要的是我获得了自信和能力，通过团队合作实现了目标。作为一名室内设计专业的学生，我将继续努力学习，贡献自己的力量。

设计实习心得体会【篇7】

实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句，千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：

实践地点：_贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMA_、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

(一)理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计实习心得体会【篇8】

纺织设计实习心得体会

作为一名纺织设计专业的学生，我有幸能够参加一次实习，亲身体验纺织设计的工作环境和流程。在这段时间里，我学到了很多知识和技能，也收获了很多宝贵的经验和体会。

首先，在实习过程中，我明白了纺织设计的重要性。纺织品是我们日常生活中不可或缺的一部分，而纺织设计则是决定纺织品是否能够吸引人眼球的关键。通过实习，我发现设计师应该具备敏锐的观察力和独特的创意，能够将细小的观察发现转化为设计上的灵感。每一款优秀的纺织设计作品都必须经过反复的调整和修改，以保证其颜色、图案和质感的完美结合。这让我深刻理解了纺织设计师的职责和使命。

其次，实习过程中，我也学到了很多实用的技能和工具的使用。纺织设计师需要熟练运用计算机辅助设计软件，如Photoshop、Illustrator等，这些工具可以帮助设计师更好地构思和表达他们的创意。我还学会了使用一些传统的手工绘图技巧，如彩铅画、水彩画等，这些技能可以有效地帮助设计师更好地表达自己的想法。在实习期间，我还学习了一些纺织品的制作工艺和纤维材料的特性，这让我更加深入地了解了纺织产品的制作过程。

在实习过程中，我也拓宽了自己的眼界。通过实际操作和与行业人士的交流，我了解了不同类型的纺织品和纺织设计的应用领域。我还参观了一些纺织品工厂和展览会，亲眼目睹了纺织品的生产流程和市场销售情况。这些实地考察让我更加深入地了解了纺织行业的发展趋势和市场需求，也让我对自己的未来有了更明确的规划和目标。

实习期间，我还有幸参与了一些设计项目的制作过程。这些项目包括设计一款新的纤维面料、设计一套春夏季服装系列等。通过参与这些项目，我深刻体会到了设计师的责任和压力。设计师需要在制作出与众不同的作品的同时，还要考虑到面料的可行性、舒适性和环保性等因素。这让我明白了一个优秀的设计师不仅仅是有创意，还需要有较强的专业素养和团队合作意识。

通过这次纺织设计实习，我感受到了纺织设计的魅力和挑战。纺织设计是一门需要不断学习和创新的专业，需要设计师不断跟进行业动态，提高自身的专业素养和技能。我也意识到自己在很多方面还有待提高和学习，需要通过实践和经验的积累，不断完善自己的设计能力。

总的来说，纺织设计实习让我收获了很多。我不仅学到了实用的技能和工具的使用，还拓宽了自己的眼界和了解了纺织行业的发展趋势。这次实习让我更加坚定了自己选择纺织设计专业的决心，也让我明白了成为一名出色的纺织设计师需要不断学习和努力。我会把这次实习所学到的知识和经验牢记于心，在今后的学习和工作中不断提升自己，为纺织设计行业的发展贡献自己的力量。

设计实习心得体会【篇9】

语音设计实习心得体会

在过去的几个月里，我作为一名实习生，有幸加入了一家专业的语音设计公司，参与了各类语音设计项目的开发和实施。通过这段实习经历，我对语音设计有了更深入的了解，并且积累了丰富的经验。在下面的文章中，我将详细地分享我的实习心得体会。

首先，语音设计是一个充满挑战的领域。在实习的开始，我被安排参与了一项商业广告的语音设计项目。对我来说，这是第一次面对这么大型的项目，整个过程都非常紧张和激动人心。我们团队的第一步是研究目标受众，并根据他们的喜好和需求设计出适合的声音。我们仔细策划每一句台词的语气和节奏，确保最后的效果能够真正吸引听众。与此同时，我们还需要处理音频的剪辑和混音，以确保最终的输出达到高质量的标准。这个过程展示了语音设计师在创作过程中的沟通、理解目标受众以及音频处理方面的技巧。

其次，在实习中我学会了如何正确地使用语音设计工具。我们团队使用了一些专业的音频软件，如Adobe Audition和Pro Tools。在最初的几周里，我感到有些手忙脚乱，因为这些软件对我来说是全新的。但随着时间的推移，通过与同事的合作和指导，我掌握了它们的基本功能和操作方法。我学会了如何对音轨进行裁剪、混音和后期处理。同时，我还熟悉了一些常用的音频特效，如回声、平衡和均衡器等。这些音频工具和技巧的掌握对于我日后的职业发展将非常有帮助。

此外，通过实习，我了解了语音设计在不同领域的应用。虽然语音设计最常见的应用是在广告和媒体行业，但我发现它也在其他领域有着广泛的应用。比如，在教育领域，语音设计可用于制作教学音频，帮助学生更好地理解和掌握知识。在医疗健康方面，语音设计可以用于辅助医疗设备和系统的交互设计，提供更友好和人性化的用户体验。这些应用领域的了解拓宽了我的视野，并激发了我的创造力和想象力。

最后，在实习中，我深刻体会到了团队合作的重要性。在语音设计项目中，团队合作是成功的关键因素。我们团队分工明确，每个人都有着自己的特长和职责。我们必须密切合作，相互倾听和协商，以确保最佳的音频效果和项目进度。通过与团队的紧密合作，我不仅提高了自己的协作能力和沟通能力，还学到了如何与他人有效地合作以实现共同目标。

总结起来，这次语音设计实习为我提供了一个宝贵的机会，让我深入了解了语音设计的领域和应用。通过参与各类项目的开发和实施，我获得了丰富的经验，掌握了专业的工具和技巧，同时也提高了团队合作和沟通能力。我相信这段实习经历将对我的未来职业发展有着重要的影响，我期待着能够在这个领域发挥更大的作用，并为语音设计的进步做出贡献。

设计实习心得体会【篇10】

这年我已经踏入了自己的实习岗位，我的专业是室内设计，所以我首先应聘的就是室内设计助理，这个名称听起来感觉还算可以，但这份工作确实要吃很苦、要能够坚持才会有可能走出头。自从实习以来，我一直坚定下来了，无论当时的环境多苦，多累，我都不在乎，我愿意花上精力和时间来学习。实习也要结束了，我在此为自己这几个月的实习做一次总结。

今年一过完年，我就通过我妈妈同事的介绍，让我进入了一家集团装饰公司，这家公司在省内算是做的还不错的，有二十几家分店，分布在不同的城市。我去的那家公司也是一家分公司，带我的是一个老家的熟人，因为有熟人的原因，我的工作还算顺利。做设计助理工资并没有多少，最主要的就是要去学，去问，去练。只有我们清楚了这一套流程，我们才有可能晋升为设计师。所以在这几个月的实习中，我一直努力的向办公室的各位设计老师求学请教。跟着他们跑工地，学工艺。

几个月下来，我真实的感受到做设计真的太累了，而且现在的设计一般偏为营销设计，并没有太大的技巧可言，当时候有一段时间我很疲惫，对未来也非常迷茫，甚至不知道自己该不该坚持下去。但是这个专业我辛辛苦苦学了三年，我不想就这样浪费掉，我也不想为自己造成一次遗憾。无论如何，我都想再坚持坚持，除非我真的没有办法坚持下去了。这几个月，给我带来最大的改变就是个人的表达能力，因为设计师偏为营销设计，所以我们的一项必要技能就是要能说会道，在一个销售的基础上学会“卖”设计，这对我来说真的很痛苦，我从未想过自己的设计竟然是用一种“卖”的方式实现的。

并且前几个月的时候，我真的很辛苦，每天在公司打杂，每天跟着项目经理跑工地，受工地师傅的冷眼。这让我非常的绝望，但是我还是足够的勇敢，也足够有勇气，所以我便坚持了下来，随着时间的慢慢过去，我和公司的项目经理还有各位设计师也相处的还不错了，所以有他们的照顾，我在专业上的突破也越来越多了，我也在其中学到了很多的知识，平时都是学习中没有接触过的。这次实习即将结束，但是未来还在等待，我会振奋军心，继续前行!